Ensemble vocal de Sainte-Anne-d’Auray
Depuis 2004, l’Ensemble vocal est le cursus maîtrisien au lycée Sainte Anne (groupe scolaire Sainte Anne Saint Louis) en partenariat avec l’Académie de Musique et d’Arts Sacrés.
Les enseignants sont tous diplômés des Conservatoires à Rayonnement Régionaux et des Universités françaises ou européennes.
Véritable école de vie, le parcours «chant choral» permet de développer l’organisation personnelle de l’élève, sa capacité d’adaptation et de travail en équipe.
Les échanges avec des musiciens professionnels, ensembles vocaux ou orchestres sont privilégiés. Des rencontres enthousiastes ont eu lieu avec le chœur de filles d’Ely Cathedral (Grande-Bretagne) ou le Jeune Chœur de la Cathédrale d’Uppsala (Suède).
En 2015, l’Ensemble vocal a créé la cantate Promesa de Richard Quesnel avec un ensemble instrumental et la Maîtrise à Sainte-Anne d’Auray (Festival Itinéraires en Morbihan, mai 2015), à Lorient (Festival Interceltique, août 2015) et à Saint-Malo (Festival de musique sacrée, août 2015). En novembre 2018, l’Ensemble Vocal a présenté le Requiem allemand de Johannes Brahms et a créé en mai 2019 une œuvre originale d’Eric Tanguy (Miserere). En 2025, il a participé à la création mondiale de La Dame mystérieuse, oratorio pour sainte Anne d’Auray, une composition d’Éric Tanguy sur un livret de Philippe Le Guillou. Le spectacle, mis en espace par Amélie Parias et dirigé par Gilles Gérard, faisait intervenir plusieurs solistes ainsi que l’Orchestre National de Bretagne. Il a été donné à l’opéra de Rennes le 6 juin, et en la basilique de Sainte-Anne-d’Auray le 7 juin.
L’Ensemble vocal est amené à chanter en concert (en France ou à l’étranger) et à participer à la vie liturgique du pèlerinage. Les chœurs de la Maîtrise de Sainte-Anne-d’Auray sont lauréats du prix Lilian Bettencourt pour le chant choral 2021.
Gilles Gérard, direction
Après des études de musicologie à l’Université de Tours et de chant au Conservatoire National de Région d’Angers, Gilles Gérard poursuit sa formation au Colchester Institute en Angleterre. Il obtient son diplôme Bachelor of Arts, tout en occupant le poste de Choral Scholar à la Cathédrale de Chelmsford. Il a pris part au 2e Concours International de jeunes chefs de chœur à Tallinn (Estonie en 2002). Il est titulaire du Diplôme d’État de Direction d’Ensemble Vocaux ainsi que de l’Agrégation de Musique. De 2000 à 2017, il dirige la Maîtrise de la Perverie – école de chœurs avec laquelle il participe au renouveau de l’écriture du chant choral en s’associant avec des compositeurs, Patrick Burgan, Thierry Pécou, Thierry Machuel, Richard Quesnel, Manuel Coley, Daniel Kessner… sur des projets de résidence. Sous sa direction, la Maîtrise a réalisé de nombreux concerts (Folles Journées, Musique sacrée à la cathédrale de Nantes), des enregistrements discographiques (le Requiem de Maurice Duruflé, musique vocale de Benjamin Britten…) ainsi que des collaborations avec Angers Nantes Opéra.
Stradivaria
Le travail de l’orchestre s’oriente principalement autour de la musique baroque et du répertoire pour instruments à vent de la fin du XVIIIe siècle. Proposant des programmes à effectifs variables, Stradivaria invite régulièrement des solistes à partager la scène : Benjamin Alard, Rachel Redmond, Paulin Bündgen, Mathias Vidal… Au-delà de l’aspect musicologique, c’est surtout dans une volonté de confronter la musique ancienne avec le monde d’aujourd’hui que les projets prennent de nouvelles formes, tissant des liens avec d’autres disciplines et d’autres styles musicaux, en collaboration avec des personnalités telles que la danseuse et chorégraphe Ambra Senatore, le compositeur Guillaume Connesson, ou l’artiste vidéaste Pierrick Sorin. Installé à Nantes depuis son origine, Stradivaria accorde une attention particulière à son ancrage sur le territoire. Depuis 2022, les apartés – cycle de concerts à la bougie – offrent une expérience sonore et visuelle unique à plus d’un millier de spectateurs chaque saison. Autour de ce projet, l’orchestre a développé son offre de médiation, proposant des concerts commentés pour les scolaires, des interventions auprès des personnes âgées, et a établi un partenariat fort avec le conservatoire de Nantes, œuvrant ainsi pour la transmission, l’inclusion sociale, et la diffusion de la musique pour tous. Swingin’ partita, nouvel album paru chez le label Mirare en janvier 2026, est le premier album sous la direction de Guillaume Cuiller. Il est consacré au répertoire pour octuor à vent des années 1800 et d’une création de Guillaume Connesson aux couleurs disco et pop. Stradivaria réalise plus de trente concerts par an dans diverses saisons et festivals en France et à l’étranger et compte également à son actif une trentaine d’albums.
Guillaume Cuiller, direction
Né dans une famille de musiciens, Guillaume Cuiller aborde la musique par le hautbois. Il suit une formation complète aux conservatoires supérieurs (CNSMD) de Lyon et Paris, sur instruments moderne et baroque. Il accorde aujourd’hui la majeure partie de son temps à la pratique des instruments anciens et au travail de redécouverte du répertoire historique. Musicien au sein de Stradivaria depuis de nombreuses années, il est associé à la direction artistique en 2020 et développe en particulier un travail autour du répertoire classique pour instruments à vent. En 2023, il devient officiellement le nouveau directeur artistique de l’orchestre. Par ailleurs, en tant que hautboïste, il collabore régulièrement avec Le Concert spirituel (Hervé Niquet), Opera Fuoco (David Stern), Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Le Banquet Céleste, Pulcinella (Ophélie Gaillard)… Titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement et passionné par la transmission de sa pratique, il enseigne au Conservatoire Maurice-Ravel de Levallois au sein d’une équipe très dynamique.
