Madeleine Bazola-Minori, mezzo-soprano
Madeleine Bazola-Minori se forme à la maîtrise du CRR de Tours, en parallèle à des études de Piano. Depuis septembre 2021, Madeleine étudie le chant lyrique au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle y développe son goût pour le répertoire allant du baroque au
contemporain en passant par la comédie musicale.
Elle remporte le 1er Prix du Concours International de chant baroque Corneille en 2025 et poursuit son engagement pour la musique ancienne en se produisant régulièrement avec l’ensemble Correspondances (dir. Sébastien Daucé), le Poème Harmonique (dir. Vincent Dumestre) ou encore les Traversées Baroques (dir. Etienne Meyer).
Elle est amenée à se produire dans plusieurs productions lyriques au sein du CNSMDP comme Die Fledermaus de Strauss (dir. Lucie Leguay, mise en scène Nicola Raab), Didon & Énée de Purcell (dir. Leonardo Garciá-Alarcón, mise en scène Marc Lainé) et L’Enfant et les Sortilèges de Ravel (mise en
scène Sandra Pocceschi et Giacomo Strada).
En 2025, elle est Despinio dans la Passion Grecque de Martinů dirigé par Raphaël Pichon et mis en scène par Juana Ines Cano Restrepo, Hélène dans la Belle Hélène d’Offenbach dirigé par Yann Molénat et mis en scène par Emmanuelle Cordoliani, Mère Marie de l’Incarnation dans les Dialogues des Carmélites de Poulenc mis en scène par Moshe Leiser et Patrice Caurier, mezzo-soprano solo dans le Requiem de Verdi dirigé par Karim Affreingue.
On pourra prochainement l’entendre en Dorabella dans Così fan tutte de Mozart dirigé par Yann Molénat, Fosforo dans La Morte d’Orfeo de Landi dirigé par Etienne Meyer, mezzo-soprano solo dans le Stabat Mater de Rossini dirigé par Karim Affreingue et l’Orchestre du Touquet-Paris-Plage.
Madeleine est représentée par l’agence RSB Artists et participera à l’édition 2026 de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence.
Le Poème Harmonique
Fondé en 1998 par Vincent Dumestre, Le Poème Harmonique est un ensemble musical consacré à l’interprétation des répertoires des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles. Il réunit des musiciens spécialisés dans les pratiques historiquement informées et explore un large champ musical allant de la France de Lully et Couperin à l’Italie de Monteverdi ou Cavalli, en passant par l’Angleterre de Purcell.
L’ensemble se distingue par une approche vivante et pluridisciplinaire de la musique baroque. Ses programmes associent souvent musique, théâtre, danse et parfois cirque, dans une volonté de recréer l’esprit des spectacles d’époque tout en les rendant accessibles à un public contemporain. Cette démarche artistique originale cherche à retisser les liens entre musique savante et traditions populaires, ainsi qu’entre profane et sacré.
Le Poème Harmonique est aujourd’hui reconnu sur la scène internationale, notamment pour ses interprétations du répertoire lyrique baroque. Il est particulièrement apprécié pour ses productions d’opéras et de spectacles musicaux, comme les œuvres de Lully, Cavalli ou Monteverdi. Sa collaboration avec le metteur en scène Benjamin Lazar pour Le Bourgeois gentilhomme de Molière a marqué un tournant et donné lieu à des spectacles largement salués par la critique. L’ensemble travaille également avec d’autres artistes, comme Agnès Jaoui, notamment pour la redécouverte d’œuvres rares telles que L’Uomo Femina de Galuppi.
Le Poème Harmonique se distingue aussi par son travail de recherche et de redécouverte du patrimoine musical. Il remet régulièrement en lumière des œuvres oubliées ou méconnues et propose des lectures renouvelées de grands chefs-d’œuvre du répertoire baroque. Il a par exemple abordé L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi dans des productions saluées à l’Opéra national de Paris puis à l’international.
Très actif sur la scène mondiale, l’ensemble se produit chaque année dans de prestigieuses salles et festivals en Europe, en Asie et en Amérique, tels que la Philharmonie de Paris, l’Opéra Comique, le Théâtre des Champs-Élysées, le Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw de Bruges ou encore les BBC Proms. Il donne plus de soixante représentations par an.
Le Poème Harmonique reste également très ancré en Normandie, sa région de résidence, où il développe de nombreuses actions pédagogiques, sociales et de formation professionnelle. Ces initiatives visent à transmettre les savoirs liés à la musique ancienne et à accompagner de jeunes musiciens.
Sa discographie, riche d’environ cinquante enregistrements, est régulièrement récompensée par la critique internationale. Parmi ses parutions récentes figurent L’Egisto de Cavalli (récompensé par plusieurs prix), Monteverdi Testamento – Vespro della Madonna et des projets autour de Purcell ou de redécouvertes baroques, confirmant son rôle majeur dans le renouveau de la musique ancienne.
Vincent Dumestre, direction
Vincent Dumestre, guitariste, luthiste et chef d’orchestre, est l’un des acteurs majeurs du renouveau de la musique baroque. Formé à l’École du Louvre et à l’École normale de musique de Paris, puis au luth, à la guitare baroque et au théorbe auprès de grands maîtres, il collabore d’abord avec plusieurs ensembles pionniers avant de fonder en 1998 Le Poème Harmonique, dédié aux répertoires des XVIIe et XVIIIe siècles.
À travers cet ensemble, il développe une approche inventive mêlant recherche historique et création artistique, proposant des programmes souvent originaux, entre reconstitutions et redécouvertes. Il est également très actif dans le domaine de l’opéra baroque, où il conçoit des spectacles mêlant musique, théâtre, marionnette ou cirque, en collaboration avec des artistes de diverses disciplines.
Invité dans les grandes scènes internationales, il mène aussi des projets en Normandie, région d’ancrage de son ensemble, notamment autour de formations de jeunes chanteurs et de concours spécialisés. Il assure par ailleurs la direction artistique de plusieurs festivals, dont Misteria Paschalia et les Saisons baroques du Jura.
Vincent Dumestre est Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres et Chevalier de l’Ordre national du Mérite.
